Lenços

“Guardei seu lencinho pra me lembrar...“ . Eis um artigo em desuso total, demodê.  Já foi peça indispensável para os dois sexos. Os homens se valiam dessa pequena peça, geralmente branca, para enxugar o suor da testa, para soar o nariz (coisa nojenta), ou para oferecer as mulheres em situações intencionais e românticas.

Os lenços femininos eram de pouca serventia. Não ultrapassavam o status de alegóricos. Eram pequenos, de cambraia, com rendinhas, bordados, cheios de rococó. Eram usados para causar... puro charme e geralmente perfumados. Houve um tempo em que funcionavam como truque de sedução. Código. Deixá-lo cair perto de alguém do interesse era sinal para o gajo se aproximar.



Monograma



Em Portugal as moças bordavam lenços e entregavam para o pretendente e, se este usava-o em público, significava que era um sim. Coisa que a gente só viu em filme: o mocinho oferecer gentilmente o lenço pra mocinha enxugar as lágrimas (geralmente uma só). Algumas abusadas soavam o nariz e entregavam de volta o paninho melecado.

Não sabemos se eles têm algum parentesco com lençol. A grafia das palavras é semelhante em português. Os lenços são de tamanhos variados. Já falamos daqueles de bolso e os de toalete, mas também existem os famosos “carré” (quadrado em francês, 90X90 centímetros), com os quais as mulheres "resolvem" eventuais questões de suas cabeças. Lenços na cabeça, segundo consta, chegaram ao Brasil com a princesa Carlota Joaquina que, na viagem pra cá, foi acometida por uma infestação de piolhos e teve que usar e abusar deles. Lançou a moda.

O mais famoso: Hermès

Os homens também já usaram lenço na cabeça. Disfarçaram adotando o nome de bandana. Alguns jogadores de futebol chegaram a usar e era algo tão ridículo que pode ser comparado ao penteado do Neymar. Pra completar essa estranheza estética convém lembrar das pochetes. Aqueles cintos com uma bolsinha que eram indumentária obrigatória dos policiais federais, na década de 80.

Liu Arruda, gente simples daqui usava lenço

Dona Florinda, põe lenço por favor!

Os lenços, ainda no terreno masculino, já tiveram função enganadora. Ou de disfarce. Em filmes de faroeste os bandidos cobriam o rosto com lenços para não serem reconhecidos. Hummm... tá! Os mágicos, acredite se quiser, esses profissionais da ilusão, usavam e ainda usam essa peça pra refinar o figurino e pra fazer aqueles números pra lá de conhecidos.

Cavendish e corsários em Paris: guardanapo em vez de lenço

Os gaúchos, povo brasileiro sempre meio atípico, tradicionalmente, usam lenços no pescoço e de cores diferentes, para indicar preferências por esse ou aquele caudilho; enquanto os americanos, nos anos 70 e 80, usavam lenços de cores variadas e em bolsos de diferentes lados, para indicar suas opções homossexuais. Nada de associar a tradição gaúcha com os “toques” dos gringos, pois estará praticando homofobia.

Aqui neste blog combatemos todo e qualquer tipo de preconceito. Coisa fora de moda neste mundo moderno, que nem o lenço. Mas, em caso de preconceito, use o lenço contra essa pessoa. Mordaça nela!!!

Meia boca

Dia de final de Libertadores, torcida organizada no Tyrannus. O Coringão é o Brasil nesse certame. Da parte de um tricolor de coração, cabe esquecer a história: “torço pra dois times, pro Fluminense e pro time que está jogando contra o Corinthians”. Vale tudo até aceitar o pedido (humilde) pra usar a camisa nova do Flu, que deu sorte no domingo passado.
 

Cervejota rolando. Planos de petiscar uma linguiça com cebola, pimentão e tomate, no capricho. Uma boquinha. Quem vai fritar hoje não é o Timão. Oxalá, o Boca. Porque se depender dos preparativos... estamos concentrados, já entramos em campo, tamo até batendo uma bolinha! Tem até bombons.

Bombons fora de foco

 
Lugar de bombons é na bombonière. Bomboneira é outro papo. É o incrível estádio de Buenos Aires. Campo minado. E registre-se que o Corinthians tá jogando melhor e os caras, pra variar, tão provocando. E é assim que estamos fazendo o post de hoje. Ele vai brotando aos poucos. Alguns parágrafos antes do início do jogo. Faz de conta que é um texto ao vivo, em tempo real.

 
É difícil não saber o resultado quando o Corinthians tá jogando. Se não tem fogos, vai mal, se tem foguetório, podes crer que o Coringão tá de boa.  Daqui a pouco, mais um pedaço deste post, retratando nossa abalizada opinião sobre o primeiro tempo da partida. E está proibido mexer nesta parte do texto depois que o jogo começar.
 
Terminou o primeiro tempo 0X0, a retranca tá dura! O time brasileiro com a defesa indevassável. Tá difícil pro Boca enfiar uma bola. O Emerson, principal atacante do Timão, tá louco pra enfiar a mão na cara do argentino com "pelos largos". Vamos aguardar. Vai dar Curintians, pode crer! Pensando bem, esse placar até que tá de bom tamanho. E vai começar o segundo tempo.

Bola rolando e o Boca vem pra cima. A situação do Timão oscila entre difícil e desconfortável. Passa o tempo, vem uma bola na área do time brasileiro e a finalização é na trave. Nem dá tempo de ouvir aquele uuhhhh... na rebarba da bola na trave, vem o gol do inimigo, o Boca, aos 29 minutos. Jogar na bomboneira não é brincadeira. Puxa vida... vai empatar. O ataque do Corinthians, sabemos todos, não é grande coisa. Mas...



Desespero total. Olha ai, é o Romarinho aquecendo, o técnico resolve apostar nele mais uma vez. Afinal, no domingo passado ele botou duas bolas, no Porco. E vem o ataque do timão, puro rolo compressor. Emerson passa a bola pro Romarinho, é sua estreia na Libertadores, é a primeira bola na Libertadores e ele chuta com categoria. É golllllllll do Curintians! A torcida do Boca tá de boca fechada. O jogo termina 1 a 1. Salve o Corinthians!!!

Qué passa?

Tulpan

Vem lá do Cazaquistão a nossa mais recente conquista cinematográfica. Ficamos hipnotizados, olhos grudadinhos na tela apreciando “Tulpan” (2008), filme encantador e inusitado, já que não é todo dia que nos deparamos com o cenário e o cotidiano das áridas terras desse país tão estranho e distante para nós brasileiros.

O jovem Asa retorna ao seu local de origem, as estepes do Cazaquistão, após servir a marinha. Ele quer/precisa arrumar uma esposa para ter seu próprio rebanho de ovelhas, tornando-se um pastor errante naquela região desértica. Achar uma noiva por ali não é nada fácil, mas seu problema maior é que a única que encontra recusa-o por achá-lo orelhudo.

E nesse drama que tem pretensões de romance desenvolve-se a história de Asa, o personagem de orelhas grandes. “Encostado” na humilde residência de sua irmã, e com seu cunhado o olhando meio enviesado, o jovem casamenteiro sofre com as agruras que o destino lhe preparou. Tem um único amigo que o ampara, mas que tenta convencê-lo a ir para a cidade e mudar de vida.

O diretor casaq, Sergey Dvortsevoy, não precisou de muitos personagens para produzir seu filme. Explorou a paisagem desolada da região, e camelos, cavalos, cães e muitas... muitas ovelhas; para compor e movimentar seu ambiente fílmico. O elenco, composto por uma única atriz profissional e todos os outros são (eram) pessoas comuns, passou um tempo vivendo junto antes do começo das filmagens.

Askhat Kuchinchirekoo, Samal Yeslyamova e Sergey Dvortsevoy

 

O fato de não contar com atores profissionais em nada compromete a obra. Todos os atores mostram-se muito a vontade na pele de nômades. As relações entre os familiares onde Asa está agregado é muito curiosa e às vezes engraçada. As crianças, seus sobrinhos, iluminam as cenas quando aparecem, e estão sempre presentes: a menina canta o tempo todo, o filho mais velho ouve as noticias no rádio e reporta detalhadamente à noite ao pai, e o pequeno, um garotinho de poucos anos, se movimenta na aridez do quintal de sua morada sobre um cavalo imaginário – algo tipo um cabo de vassoura.

O filme demorou quatro anos para ser concluído, mas depois de pronto saiu colecionando prêmios pelo mundo (Prix no Um Certain Regard do Festival de Cannes, melhor filme no Festival de Londres, melhor filme no Festival de Zurique e melhor realizador no Festival Internacional de Cinema de Tóquio).

Cada detalhe de Tulpan que, aliás, é o nome da possível noiva de Asa, soma muito para o resultado final que deu num filme delicado e sensível, o que contrasta bastante com o ambiente onde foi filmado. A sugestão está feita e, por favor, aqueles que assistirem, fiquem espertos para ver se conseguem ver Tulpan, não o filme, mas a moça por quem Asa se apaixonou. Quanto a nós, apaixonados, pelo filme.

Dublê de voz

Filme dublado ou legendado? Preferimos com legendas. Não tem nada a ver com nossos conhecimentos idiomáticos. Estamos longe de dominar a língua inglesa, alemã, francesa, espanhola... Embora nos safemos em caso de apuro ou de sobrevivência na selva. Aquele inglês. Nesse caso, uma tecla SAP... Vixi... danou-se!

As legendas, em nossa discreta opinião, influenciam menos, negativamente, na autenticidade do filme. A dublagem, não. É uma violência no aspecto interpretativo/sonoro da obra. Pra quem achar um exagero, tudo bem... é uma violência consentida. Esse repúdio em relação à dublagem nos coloca em mais uma minoria. E, nos últimos quatro anos, essa minoria diminuiu ainda mais, já que cresceu a opção por filmes dublados.

Essa preferência tem se acentuado ao ponto de nem ser necessária uma pesquisa. Os administradores dos cinemas simplesmente repararam nisso e oferecem mais e mais projeções dubladas, para atender à demanda.

Meg Ryan em Harry e Sally: como dublar um orgasmo

Para os mais exigentes a dublagem não cola mesmo. Mas não é apenas a questão de um filme estrangeiro ter seus personagens falando em português. Passamos por uma situação estranha ao assistir um filme que discorria sobre o final da vida do escritor russo Leon Tolstói, em inglês! A língua russa é muito sonora e única. Tudo bem que Christopher Plummer e Helen Mirren no elenco amenizaram, mas, faltou a língua mãe do autor de Guerra e Paz. Por isso, pecou.

Jean Hagen dublada por Debbie Reynolds em "Cantando na Chuva"

Será que é coisa de gente metida a intelectual? É engraçado que na França e na Espanha, onde a população certamente é mais intelectualizada, os filmes legendados são exceção. Eles preferem os dublados, porque valoriza a língua pátria e também favorece o mercado da dublagem.

 

Houve um tempo em que nas dublagens brasileiras a voz de velhos e de crianças parecia ser sempre as mesmas. E é do Brasil o dublador na ativa mais velho do planeta, o famoso Orlando Drummond, mais conhecido como “Seo Peru”, personagem da Escolinha do Professor Raimundo. “Está comigo porraqui”.

"Está comigo porraqui"

Não dá pra negar que o cotidiano de um estúdio de dublagem é algo muito curioso. Remete às antigas novelas de rádio. Os dubladores ficam ali emparelhados mandando ver seus textos e diálogos, com suas vozes carregadas de emoção, drama, humor... Verdadeiros artistas da voz.

E também é inegável que um filme legendado rouba preciosos instantes de uma plateia que, em vez de se preocupar com a legenda, bem que poderia estar atenta na fotografia, no trabalho dos atores, na luz etc. Convém acreditar que adicionar vozes em outro idioma aos personagens de filmes vem evoluindo e há muito talento nessa história.
 
Mas vozes como a de Don Vito Corleone, interpretado por Marlon Brando, em “O Poderoso Chefão”, são praticamente insubstituíveis. Dublar o grande artista que encarnou um personagem dessa magnitude é uma missão impossível além de ser uma afronta.

Nada

Elenco de "Nada"

Mas, que nada. Nadica de nada e foi-se o meu trauma com o teatro. Aquele medo de ter vontade de sair no meio da encenação e a atitude pegar mal. De magoar os atores, o diretor ou mesmo alguém da plateia. Certo terror que me persegue há tempos, e que só vai embora quando assisto uma peça até o final e saio feliz da vida. “Nada”, dramaturgia nascida a partir de grande ídolo, Manoel de Barros, foi “culpada” por essa agradável situação.

Eu diria que não tem começo, nem fim. Mas isso não interessa. Não compromete. As coisas lineares é que são um pé no saco de vez em quando. E que estranho... nada, um nome que tem muito conteúdo. Nunca me senti tão a vontade. Saí querendo assistir novamente.

Não morri de rir e nem chorei. A performance teatral produziu-me emoções a conta-gotas. Bela mão a dos irmãos Guimarães, dupla brasiliense que vem se destacando no cenário da dramaturgia brasileira nos últimos anos. Assisti, no arrojado espaço cultural da Oi Futuro, no Flamengo.

E depois de me imiscuir na ambiência humana que gera a poesia fértil de Manoel de Barros, o Nequinho, poeta pantaneiro; muito me instiga o resultado da Conferência Rio⁺20 que acaba de terminar e que ficou muito aquém do esperado. Ficou devendo, paciência. Reforço que acredito muito mais em poesias e nos artistas, do que em governantes e governanças.

(Foto: José Medeiros)

(Foto: José Medeiros)

Na direção além dos manos Guimarães, mais uma mulher, também assinava. Ao entrar no teatro me deparo com uma japonesa que estava numa pose de mestre de cerimônia e lhe pergunto: “É você que também dirige?”. “Não sou nada”. “Sou nada”, também caberia. As poucas cadeiras destinadas à plateia circundam o espaço cênico. Sete atores, ao todo, se misturam com o público. Uma mesa central e uns poucos milhares de peças de vidro de tamanho variado compõem o cenário. Surpreendo-me, a encenação já tá rolando.

Fernando e Adriano Guimarães (Foto: Dinah Feitoza/CEDOC)

É uma festa. Aniversário de 80 anos do patriarca da família. Todos os personagens, com a mais absurda naturalidade, estão perfeitamente encaixados em seus papéis. Não há declamações, mas os versos filosóficos do poeta vão surgindo como cacos ao longo texto, que resgata a experiência humana no lento e arrastado ambiente pantaneiro. Flagro-me rindo por dentro, por ser conhecedor das coisas comuns ao pantanal, e achar que estou em vantagem em relação às demais pessoas que assistem à encenação.

A grandiosidade de Manoel de Barros se dá na conjunção dos detalhes de seus versos e a força imagética que eles contêm. Minha memória é avivada e o imaginário provocado a cada minuto. Há momentos em que esqueço que estou numa peça... estou numa festa de aniversário. Quitutes e bebidas são servidos e uma velha vitrola enseja a trilha sonora que traz, entre outros, a arrebatada Helena Meirelles. Entretido com a encenação, nem percebo os 90 minutos passarem.

(Foto: José Medeiros)

                          http://josemedeirosimagem.wordpress.com

Certifico-me que a peça terminou mesmo, feliz da vida. Adoro teatro. Tenho certeza de que meu trauma com a arte de representar está superado. Pelo menos até pintar a próxima peça! Terminamos o post nos deliciando com os últimos minutos do filme “Milagre de Santa Luzia”. Mais Pantanal...

Rio + ou - 20

Brasil nos pregos

A torre de Babel é a imagem ou símbolo que mais se assemelha a Rio⁺20. Gente de tudo quanto é natureza, feições, vestimentas, idades, comportamentos, discussões posicionamentos... E tudo ou quase tudo é mais divertido, mais interessante, verdadeiro e dinâmico na Cúpula dos Povos, se compararmos com Jacarepaguá, onde os delegados mundiais, com jeitinho de workholic, elaboraram o documento conhecido como “rascunho 0(zero)”, que tá gerando descontentamento global.

É nesse juntamento de gente e arredores que fomos dar mais uma conferida. Dissemos tudo, ou quase tudo. O quase fica por conta do odor que parecia vir dos banheiros químicos enfileirados ali na área da Cúpula dos Povos. É dali que tá exalando um fedor lascado. Ou será que vem da cantada Baía da Guanabara? Sei não, chegamos até a beiradinha da água e ela estava limpa, pelo menos aparentemente.

Além dos militares que são milhares, a categoria mais aparente são os taxistas. Como já referimos em posts anteriores os taxistas cariocas repassam aos visitantes a atmosfera da cidade. Eles contam com a mobilidade e a facilidade de se comunicarem o dia todo... a noite toda se for necessário. E não é que eles estão reclamando dos transtornos que as manifestações populares vêm causando ao já normalmente caótico trânsito carioca.

A praça é do avião como o céu é do condor. É. A voz do povo é a voz de Deus. Mas foi a voz do Vaticano, que cerceou direitos femininos com a sua já famosa caretice. Mas nem só pelo despojamento e pelo poder de articulação as mulheres chamam a atenção por aqui.

Alice Braga: recado pelos animais

Nem todo mundo tá podendo se manifestar à vontade na Rio⁺20. Quem foi vetado na Cúpula dos Povos, segundo informações ao pé do ouvido, foi o Vik Muniz. Por conta dos patrocinadores do cara, ele não pode criar sua arte coletiva gigante, produzida com participação popular, na Cúpula dos Povos. Situação contornada com a montagem da obra num baita galpão, nas vizinhanças. O público tá indo conferir e ajudar na concepção do artista. E que tal lembrarmos de que "é proibido proibir", lema aprovado por gerações passadas. Nada de retrocesso rapaziada!!!!

Está quase pronto o visual da baía da Guanabara e seu entorno concebido por Vik, com objetos descartáveis. É muita lata, garrafa pet, plásticos e tudo quanto é e poderia vir a tornar-se montão de lixo. Mas, se você ainda quer participar, é melhor acelerar e vir munido de uma garrafa pet, azul – azul da cor do mar, porque o único lugar onde ainda cabe recicláveis é em alto mar.
 

Num estande improvisado, a marca do profeta do apocalipse “gentileza gera gentileza”, a máxima do Pai Gentileza. Jonas Banhos, que se define como palhaço ribeirinho, é o dono do pedaço e navega por águas amazônicas levando consigo uma barca literária, além das artes circenses.

 

Escultura de garrafas pet

O delicadíssimo biscoito do dia foi conferir a exposição "O resto é arte". Arte contemporânea da melhor qualidade, na Galeria Coleção de Arte, no Flamengo. A mostra pegou uma carona no evento global e expõe diferentes trabalhos que trafegam de forma criativa e original na contemporaneidade destes tempos.

Pelos pelos

Últimos dias da Conferência Rio⁺20 e, como não poderia deixar de ser, correria danada. A cidade está mais calma, uma vez que iniciou na quarta um feriado que se estende até sexta-feira. Sábado e domingo serão dias de  ir para a galera.

De volta para a correria... É ver pra crer! Os salões que cuidam da estética, principalmente feminina, foram invadidos e estavam abarrotados. O motivo é que as “gringas” não querem voltar (e muitas delas estão proibidas de voltar) sem ter executado a famosa depilação brasileira (Brazilian Wax). Know how genuinamente tupiniquim e exportado. E que não tem igual ou concorrência em lugar nenhum do mundo.

A relação do ser humano com pelos e similares sempre foi complicada. Há registros não sei onde que, desde 2000 a.C., as mulheres gregas arrancavam seus pelos com as mãos ou queimavam com cinzas quentes. Outras usavam sangue de animais e sucos de plantas. A famosa Cleópatra já se depilava com tecidos embebidos em cera de abelha. Dizem, ainda, que nos cafundós do Brasil as mulheres passavam sangue de morcego nas axilas e nas partes para perderem definitivamente seus pelos.  

A depilação a la brasileira remove todos os pelos da região pubiana. É conhecida também como depilação biquíni, de hollywood ou esfinge. A coisa repercutiu quando em 2000 num episódio do Sex and The City, a atriz Sarah Jessica Parker disse sentir-se nua e sexy após fazer brazilian wax. A moda espalhou e pegou. O cúmulo do protecionismo (ou reserva de mercado) deu-se quando o prefeito de Nova Jersey proibiu a depilação completa, alegando comprometimento em algumas americanas ao usar a técnica brasileira. Que inveja!

Coisas do mundo feminino essa história de depilação. Que nada, os homens também vêm se adentrando no recinto da depilação. Atletas nadadores e metrossexuais, por exemplo, mandam ver nessa. Até um tempo atrás homens peludos eram símbolos de virilidade. Homens cavernosos e peludos que grunham.

Peludo? Só se vier na meia noite

Toni Ramos, o peludão do Brasil

O padrão vigente hoje para os homens é o estilo imberbe. Toni Ramos nem pensar... em vias de extinção! Pode ter um fundo de verdade esse modelo quando se pensa na evolução da espécie humana. Os homens com menos pelos teriam menor propensão para pegar doenças. Daí...

Então é isso, pelos nossos pelos, nada de pelo menos, nem pelo contrário.

Mulher de bigode, nem o diabo pode